El país dice, como la justicia americana que Polansky no es inocente

Polanski y Jarmusch se divierten



La competición en Cannes acaba con ‘La Vénus à la fourrure’ y ‘Only lovers left alive’


Roman Polanski y Jim Jarmusch cierran por todo lo alto el concurso









Gregorio Belinchón

Cannes

25 MAY 2013 - 18:21 CET15


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Roman Polanski y su mujer, la actriz Emmanuelle Seigner, protagonista de su último filme, 'La Venus a la Fourrure'. / ERIC GAILLARD (REUTERS)







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Roman Polanski
no es inocente. Nunca lo ha sido: su vida ha estado marcada por todo
tipo de turbios y dolorosos incidentes que él ha provocado –los menos- o
él ha sufrido –los más – en sus propias carnes. La biografía del
francopolaco es, en el fondo, un recorrido por la historia de la
humanidad del siglo XX. Y en cuanto a la relación del cineasta con el
sexo femenino… dejémoslo en que se necesita un libro entero para
describirla. Ahondar en ella requiere la ayuda de un psicoanalista.

Así que La Vénus à la fourrure, la propuesta que ha
presentado a concurso Polanski en Cannes, tiene múltiples lecturas, más
allá de la inocente respuesta con la que la ha defendido esta mañana su
director: “Leí la obra y me pareció hilarante”. Basada en una obra
teatral de David Ives, La Vénus à la fourrure se desarrolla en
un teatro vacío: allí han tenido lugar las audiciones para una obra con
solo dos actores, chico y chica, que adapta una novela, Venus in furs
(1870), del escritor austrohúngaro Leopold von Sacher-Masoch (el
término sadomasoquismo procede de unir dos corrientes, la del Marqués de
Sade y la de este autor y periodista del siglo XIX). A esa prueba llega
Vanda, una actriz chabacana, empapada por la lluvia que cae fuera, y
que encuentra únicamente al adaptador de la obra y director, que tras
rehusar a probarla, acaba, por una confusión, dejando que le lea partes
del libreto. Y así salta la magia: la actriz es un prodigio, logra la
gracia y la sutilidad del personaje femenino (que además se llama igual
que ella) y empuja a que el director encarne al masculino, alter ego de
von Sacher-Masoch, en un juego de dominación y dominados en la pareja.
Para darle más retorcimiento a la historia, Polanski no ha encontrado
mejor actriz que su mujer, Emmanuelle Seigner, ni mejor actor que
Mathieu Amalric, que se parece mucho físicamente a Polanski.

Con todo lo anterior, aunque la película parezca un juego
burbujeante, bullicioso y divertido en su capa externa, en su interior
contiene todo tipo de lecturas sobre el alma de Polanski, un cineasta
que ha sido el mejor retratista del mal en el ser humano. Y aunque él
intente dar gato por liebre, parece una reflexión en la vejez de sus
relaciones sentimentales y una astuta manera de pedir perdón al sexo
femenino o al menos reírse con mucha ambigüedad de su pasado.

En la rueda de prensa, Polanski ha contado que ha trasladado la
acción de Nueva York, donde originalmente ocurre la obra de Ives, a
Francia por razones muy concretas: “Al contrario que en NY, donde las
pruebas de reparto se hacen en habitaciones, en Francia y en el resto de
Europa se hacen en teatros. Yo necesitaba huir de la claustrofobia del
salón y meterlos en una sala”.

Del evidente parecido entre Amalric y Polanski, el actor contó: “Mi
madre ya me lo dijo. Y mi abuela era judía polaca…”. El director ha
contado que llevaba tiempo buscando algo así: “Deseaba hacer una
película con solo dos actores. En El cuchillo en el agua eran
tres en un bote. Aquí quería llegar a dos. Como cuando buscaba retos en
la escuela de cine. Y ha sido fácil, divertido y agradable”. También,
porque cuando la vio, sintió otras llamadas: “Me parecía que ahí había
un personaje para Emmanuelle, pero que para desarrollarlo tenía que ser
en francés. Y ya era hora que rodara una película en esta lengua, ¿no?”

Si a Seigner le encantó “disfrutar con el personaje, con este
material de trabajo inmenso y divertido”, a Amalric le atrajo otro reto:
“En realidad hicimos cuatro personajes, dos cada uno, y los cambios de
humor de un personaje a otro eran tremendos”.

Polanski adujo acerca de tomar una obra ajena: “Adaptar un texto de
otro es extraño porque no es tu voz; trabajas en acercarte a ese texto y
que él se acerque a ti, que sientas que sale de ti”. Y sobre la
dominación en su vida actual, dialogó así con su mujer: “La película va
sobre dominación. Ella[Emmanuelle] me domina y nunca tiene suficiente”.
“Mi personaje, ¿una diosa de la venganza? Puede. No la enfoqué desde ese
punto de vista. Lo hice desde un acercamiento más positivo, divertido”.
“Tú eres la dominación rubia”. “Como actriz he vivido esos momentos
humillantes de las pruebas, así que sí puede que sea esa vengadora”.

El cineasta ha rodado por primera vez con cámaras digitales, y no
sabe si volverá a filmar en Polonia –“Voy adonde me lleva el material”-
pero sí retornará al teatro: “Seguiré dirigiendo obras. Es toda
experiencia, y la gente del teatro es diferente. Me gusta estar entre
ellos”.
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/05/25/actualidad/1369491722_299864.html